導(dǎo)讀：【技巧】如何掌握舞臺攝影三要點(diǎn) 如何拍攝舞臺照

攝影三要點(diǎn)：
　　一、照片應(yīng)該有明確的主題。
　　二、照片必須突出主體。
　　三、最基本要求是把照片拍清楚。
　　具體掌握技巧：
　　1、善用光源：舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強(qiáng)度不可控制。
　　2、做到胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行；
　　3、此外，還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。

如何拍攝舞臺照

1、選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機(jī)；
拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；
拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！
2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛取＿@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！
3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO
用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點(diǎn)。
4、不能全信測光表
拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

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